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本來寫下這篇文，緣起步行街影音區(qū)討論《中國好聲音》的一則帖子，帖子的出處我就不鏈接了(還是接上吧)，大意是關(guān)乎四位導師之于華語樂壇地位的討論帖，其中有談到和縱貫線四老的歷史地位大pk的話題，當我看到很多人刻意的把劉歡抬到一個至高的高度聽不到不同聲音時，我突然覺得如鯁在喉，不吐不快，如果需要比較的話，縱貫線包括李宗盛在內(nèi)的其他成員拿出來pk都沒異議，但其中有一個人竟然降到了如此的低度來供大眾消費和評判實在是一件很意外的事情，沒錯，他就是羅大佑。我這樣講，拿劉歡和羅大佑這樣一個影響華語流行樂壇走向的坐標式人物相比，對劉歡來講實是一種捧殺，在此聲明一點，我無意厚此薄彼，也不是為了簡單的懷舊，只是想就某些音樂的話題和虎撲的朋友們共同學習探討，當然也為了捍衛(wèi)心中這位不老的傳奇的形象。
我們先拋出幾個問題，羅大佑到底為華語樂壇做了些什么？是否有超出流行音樂之外的東西？對于70后、80后、90后的音樂創(chuàng)作者而言，他的作品到底有何啟發(fā)？下面我們就一起來做一些有意義的探討。
首先寫在前面幾句話，我是80年代生人，羅大佑在國語流行樂壇掀起巨瀾的時候還是孩童時期，只是多年之后在欣賞他的音樂作品時，隔著遙遠的年代仍能感到那沉甸甸的分量，在這里我會盡量用他的作品本身和一些史料來進行評價，而不是憑直覺進行主觀臆斷。當然話說回來，現(xiàn)在要對一個還在創(chuàng)作的音樂工作者評判其歷史地位也是為時過早的。
羅大佑在當代中國流行音樂史上有著極高的知名度和難以企及的地位，被北兩岸三地和海外華人譽為“流行音樂教父”，他是一個里程碑式的人物，拓寬了流行音樂表現(xiàn)社會生活的維度，如人所說，他第一次把知識分子的思辨和對社會的批判融入了流行音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域，表達了民眾的精神訴求并且影響了幾代人的精神氣質(zhì)。吳清圣是這樣評價羅大佑的：“他獨立創(chuàng)開了一片全新的領(lǐng)域，替華語流行歌曲在主題的拓展，旋律編曲的經(jīng)驗，以及整體制作概念上都樹立了全新的標桿，成為無數(shù)后輩急欲追尋超越的典范；幾十年來在音樂形態(tài)和內(nèi)容訴求上不停地擴張，也使他的影響層面更加復雜，如果沒有羅大佑，這幾十年來樂壇會冷清、失色許多.....”。
用寥寥數(shù)語來涵蓋羅這四十年來的創(chuàng)作顯然是很困難的，用羅大佑自己的話說：“做音樂數(shù)十載，東方和西方，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，通俗和嚴肅，我這一路跌跌撞撞走的好辛苦”。在此，我想用幾個階段來回顧羅大佑的近40年的音樂歷程和對華語流行樂壇所產(chǎn)生的革命性的影響。
一、學生時代的羅大佑(1974-1979)
我想首先大家對60’s-70’s的臺灣樂壇有一個基本的認識。在此之前，華語樂壇還沒有形成氣候(大陸還處在*河蟹*時期，臺灣地區(qū)也大都以翻唱一些西文歌曲和臺語歌曲為主)，70年代得益于楊玄和陳達等一批有責任的年輕音樂人帶動的新民歌運動，這直接刺激了國語歌曲和校園歌曲的昌盛。草地上三三兩兩的年輕人抱著吉它輕聲彈唱，成為七十年代末臺灣校園中的一個縮影�！堕蠙鞓洹�、《蘭花草》都是當時頗為流行的歌曲，包括蔡琴、李宗盛都是通過校園歌曲和民歌比賽孕育出來的。出生于1954年的羅大佑就是在這個時代進入的大學校園，其實他早在1972年的中學階就擔任過洛克斯樂隊的鍵盤手，在臺南的一些餐廳進行駐唱。進入醫(yī)科大后他第一次嘗試了音樂創(chuàng)作，為電影《閃亮的日子》做主題曲和插曲，《童年》也是在這一時期完成的，羅大佑后來回憶說《童年》的填詞工作極具艱辛，每個字都要精打細磨：池塘、蝴蝶、知了、蜻蜓、秋千、零食、漫畫、隔壁班的女孩，他用以上這些極具畫面感和代入感的詞組和配樂歷時三年完成了這個日后被幾代歌手翻唱的經(jīng)典歌曲。但值得一說的是，醫(yī)科大學生時代羅大佑在音樂還處在摸索和醞釀階段，但在此之后，羅大佑真正影響華語流行音樂意思形態(tài)發(fā)展的革命馬上就要到來了。
二、音樂革命時期(1980-1984)
為什么我一直在強調(diào)羅大佑對華語流行音樂的貢獻是開創(chuàng)和革新性的，是影響華語現(xiàn)代流行音樂風向的坐標式人物，因為在《童年》之前，包括《童年》仍然沿襲了民歌的曲式，華語歌壇充斥著民歌運動時期的“風花雪月，無病呻吟”，就連情歌也多以輕柔樂風為主。80年前后正直臺灣經(jīng)濟騰飛之際，無論是經(jīng)濟、科技、藝術(shù)、出版、電影、流行音樂，都表現(xiàn)出前所未有的高度和創(chuàng)造力，經(jīng)濟的飛速發(fā)展也使得一些社會陰暗面直接暴露在人們面前，同時臺灣政治上“美麗島”事件的爆發(fā)，使得知識分子和中產(chǎn)階級更加大膽的表達自己的文化訴求。工業(yè)文明的沖擊、社會的轉(zhuǎn)型，價值體系瓦解的對青年時期的羅大佑產(chǎn)生了極大的沖擊，加之羅大佑深處臺北這座大都市，醫(yī)院的生老病死和社會變遷讓他產(chǎn)生極強的幻滅感，他開始在西洋搖滾和古典音樂中尋找靈感，在這種背景下《之乎者也》應(yīng)運而生。
《之乎者也》哺一問世，不啻于在當時的華語樂壇扔下開了一枚重磅炸彈，聽慣了校園民謠和鄧氏情歌的臺灣人基本上毫無招架之力。羅大佑一出場就以一個靈魂挑戰(zhàn)者的姿態(tài)和Hard Rock的樂風直擊人的心靈。這張專輯直接扭轉(zhuǎn)了華語流行音樂以抒情為主的柔弱樂風的走勢，就連情歌在日后的樂器選擇上也更加多元。后來若平揚對華語流行音樂發(fā)展史做序時談及此處說：“專輯《之乎者也》被公認為臺灣流行音樂史上的巔峰之作，所掀起的社會效益，規(guī)模之大，曠時之久，對國語樂壇所造成的深度和廣度迄今無人能及，依我看也不大可能被超越�！眱H對其本人而言，這張專輯也算是其漫長醫(yī)學求學生涯中的嘔心瀝血之作，羅大佑耗費了可觀的時間，對每個音階極盡雕琢。因為他要冒險嘗試和主流市場相差極大的音樂風格，加之臺灣當時的技術(shù)條件完全不可能做出他要求的音色和質(zhì)感，所以羅大佑通過學校認識的日籍同學，把自己寫好的一部分作品連同曲譜帶到大阪，委由當?shù)氐臉肥志幥葑�，再把完成的帶子寄回來配唱，一切都由他獨自負擔，整個過程曠日廢時，極花工夫。下面我們就一起來分析一下專輯中他所創(chuàng)作的的幾個代表性歌曲。
我們以專輯中《鹿港小鎮(zhèn)》為例，羅大佑采用石破天驚的電吉他為前奏，緊接著就是大鼓小鼓、電吉他、木吉他、貝斯和鍵盤共同交織，注意，這種表達方式是先前華語樂壇從來沒有出現(xiàn)過的風格，并填進了極具寫實風格的詞：
假如你先生來自鹿港小鎮(zhèn)
請問你是否看見我的爹娘
我家就住在媽祖廟的后面
賣著香火的那家小雜貨店
假如你先生來自鹿港小鎮(zhèn)
請問你是否看見我的愛人
想當年我離家時她一十八
有一顆善良的心和一卷長發(fā)……
這個攜帶了大量搖滾風格的歌曲，直接拷問現(xiàn)代工業(yè)文明對農(nóng)耕文明的沖擊，小鎮(zhèn)青年在大都市求生換來的幻滅。與這個主題很接近的《一樣的月光》的填詞工作也由羅大佑完成，歌詞中唱到：
是你我改變了世界，還是世界改變了我和你？
為什么取名為《之乎者也》這么拗口的名字？羅大佑這樣解釋：眼鏡睜一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大歡喜。用諧音批判了當時青年們冷漠、逃避的社會怪象，正如歌曲中唱的：
知之為不知，在在不在乎，此人何其者，寒山子是也……
當然也包含《光陰的故事》這種憑吊青春的歌曲，這首歌時至三十年后的近日，仍被很多大學畢業(yè)生們作為《畢業(yè)DV》的配曲。想必虎撲的同學們對這個歌曲更為熟悉，就不作贅述了。
另外，《鄉(xiāng)愁四韻》采用純正的木吉他編曲，《將進酒》和《搖籃曲》濃郁的鋼琴調(diào)色，《錯誤》在抒情曲中途嵌入搖滾段落的嘗試，《之乎者也》這首歌本身就是一個純正的搖滾樂，羅大佑為當時的華語流行樂壇帶來了一個全新的樂種和多元的發(fā)展方向。
在這之后羅大佑連出兩張專輯《未來主人翁》和《家》，這兩張專輯中，羅大佑對作曲和編曲的功力更加純熟、老練�！秮喖殎喒聝骸分械膬和铣獔F、軍用鼓和送葬嗩吶的交替、《愛的箴言》一架鋼琴自彈自唱營造出來的空間感、《吾鄉(xiāng)印象》里面的胡琴、月琴、把烏等傳統(tǒng)樂器的運用，甚至為了追求和前兩張搖滾曲的不同質(zhì)感，羅大佑親自赴日聘請資深作曲家三枝成章。在那個MIDI還未問世的年代，羅大佑對多種表達方式的探索在華語樂壇算是一個先行者。
在對詞的運用上面，它所帶來的突破流行文化所帶來的哲學思考和人文關(guān)懷更不是這短短的篇幅所能描述的，對臺灣流行文化的貢獻更是被很多人寫進了專業(yè)文獻里面，成為很多研究流行文化的碩士畢業(yè)學位論文研究的對象。。
這里要尤其說明一點，羅大佑在這個時期所創(chuàng)作的三張專輯除了為當時樂壇帶來了革命性的影響外，也為社會文化帶來了前所未有的回響和史無前例的自省風潮。一言以蔽之，羅大佑的出現(xiàn)終結(jié)了當時以校園民歌為主的主流音樂形態(tài)，為踏入八十年代的臺灣樂壇掀開了重要的序幕。以至于如樂評人李皖所說，在上世紀90年代之后人們回顧流行音樂史的時候，已然“習慣性地把羅大佑視為臺灣流行音樂的開啟人，將《之乎者也》視為臺灣流行音樂的第一張重量之作，以為流行音樂的文化關(guān)懷、社會良心、抗議、評判、反省和思考，都是從羅大佑開始的�！�
時隔一年，蘇芮效仿羅氏音樂打破傳統(tǒng)女生唱法，融入西洋和搖滾音樂元素，也引起了巨大效應(yīng)。羅大佑和蘇芮帶領(lǐng)的音樂風暴把整個華語樂壇鬧得沸沸揚揚，直接催生了WAX CLUB的問世，受這個俱樂部帶來的影響，86年年底成功地舉辦了首屆"臺北新音樂節(jié)"，而在這屆音樂節(jié)和大賽中，涌現(xiàn)出了一批新人，就包括這屆《中國好聲音》的年齡最大的導師庾澄慶，當然還有趙傳、李亞明、東方快車等日后華語樂壇中堅力量。值得一提的是，《之乎者也》剛剛錄制成功后，有一家剛成立唱片公司的接下了這一案子，從此也成就了這家公司在臺灣的發(fā)跡的第一桶金，這個唱片公司就是日后大名鼎鼎的滾石唱片。同時羅大佑也是臺灣開啟個人演唱會風潮第一人，寫到這里，想必大家能夠了解羅大佑之于華語樂壇的意義。
三、遠走美國(1985-1988)
1985年，羅大佑的作品《明天會更好》問世，這又一個對華語歌壇特別是對內(nèi)地流行音樂發(fā)展的影響及其深遠的事件。這一年是世界和平年，這個歌曲創(chuàng)作初衷是模仿美國流行歌星邁克杰克遜組織的We Are The World'群星為公益而唱'的形式，呼應(yīng)世界和平年的主題，據(jù)參與創(chuàng)作人會議，當時他們在一個咖啡館里定好的主題并邀請他們心中一流的作曲家羅大佑來譜曲，最終完成《明天會更好》。這首歌由羅大佑作曲、并在羅大佑原詞的基礎(chǔ)上，幾十人逐句修潤，才共同完成最終的歌詞定稿。羅大佑的曲子旋律優(yōu)美，歌詞感染力強，成為日后公益歌曲的典范。1990年代，中國大陸的中小學老師更經(jīng)常把'明天會更好'列為歌唱比賽的指定曲。樂評人評價無論就動機、調(diào)度、制作、詞曲、演唱、發(fā)行，都認為那已是臺灣歌壇絕無僅有的一次絕響！
其實我想說的是羅大佑這首歌對大陸流行音樂發(fā)展所產(chǎn)生的影響。當時的內(nèi)地流行樂壇，歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域仍然以傳統(tǒng)的抒情歌曲、影視歌曲以及晚會歌曲為主，雖然經(jīng)濟改革的深入使得一些港臺的流行歌曲慢慢的滲入人們的生活，但是流行音樂仍然是不受官方承認的一種稱號，當時被折中的稱為通俗歌曲(汗！那什么叫高雅歌曲)，總的來看，這一時期內(nèi)地對流行音樂的存在是有爭議的。直至次年(1986年)的5月，中國大陸的音樂工作者效仿《明天會更好》音樂會集結(jié)100多名歌星(據(jù)說很多人都是騎自行車去的)在工體錄制了《讓世界充滿愛》的大型流行音樂演唱會，獲得巨大成功。崔健在這次演唱會上首次表演了內(nèi)地搖滾樂的開山之作《一無所有》、《不是我不明白》，唱罷舉座皆狂，內(nèi)地觀眾被這種沒有任何學術(shù)背景的搖滾樂震撼的不知所措，然后是雷鳴般的歡呼，極大的震撼了國人的視覺和精神世界�！蹲屖澜绯錆M愛》音樂會的推出，標志著內(nèi)地原創(chuàng)流行音樂創(chuàng)作群的崛起。這一年是值得紀念的一年。因為在這一年，中國的流行音樂得到了官方和傳媒的一致認可，被稱為“中國流行音樂元年”。
在《明天會更好》獲得極大的成功后，孰料竟然成為臺灣政黨宣傳的工具和口號，這首歌被有企圖的人利用，羅大佑極為憤慨，對臺灣社會極度失望，這時的羅大佑也想尋求更多的創(chuàng)作靈感和生活養(yǎng)料，驟然出歌壇，遠赴美國紐約。值得一提的是，前文所提到的四位導師之一的劉歡那年23歲，剛剛大學畢業(yè)，還沒有自己的任何作品。
三、教父歸來(1988-1995)
三年之后羅大佑攜《愛人同志》重新返臺，再次震撼樂壇，最終創(chuàng)下五十三萬張的銷售記錄，這在當時的臺灣樂壇是了不得的，這個時期的羅大佑對MIDI已經(jīng)有嫻熟的掌控能力，也對編曲有絕對的主導權(quán)。這張專輯對音樂元素的處理方式曾經(jīng)造成圈內(nèi)人極大的震撼，被評為年度最佳專輯。同時，這一時期臺灣*河蟹*、*河蟹*解除，政經(jīng)結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，羅大佑的創(chuàng)作思想更加龐大，更多的傳達出了對整個黃色族群的關(guān)注和中國人的強烈情感。這一時期羅大佑音樂風格像東方曲調(diào)轉(zhuǎn)向，以這種以五聲音階作為基礎(chǔ)，以大調(diào)起頭的東方曲式，再一次震動臺港兩地的流行樂壇，也影響了其它的創(chuàng)作者(比如李宗盛《你走你的路》、《鬼迷心竅》等歌曲)，成為羅大佑作品日后最根底的主軸。他的《愛人同志》即表達出他對*河蟹*的反諷，《京城夜》更是直接映射同年大陸某個事件暴風雨來臨的前夕，在此不多說。
回望整個80年代，羅大佑和他所處的年代息息相關(guān)，他對整個華語樂壇的影響無出其右者，就其創(chuàng)作功力而言，個人認為或許只有早期的侯德健可以與其一爭高下，遺憾的是這個人后來退出歌壇，潛心研究周易，內(nèi)地最早的一批音樂人正是從侯德健這里學習了電子合成器的用法、真正流行音樂的編曲理念、演奏方法以及錄音技術(shù)的。但這個人的經(jīng)歷太傳奇坎坷，正如網(wǎng)友所說，侯德健三個字，引出來的可不是簡單的話題了，話題太敏感，有興趣的可以自己搜一下。
這一時期羅大佑的歌曲開始打進香港樂壇，讓香港樂壇為之一振，這里要簡單的說一下，香港的音樂體系一直都是自成一體的，具有很強的地域特征，這得益于他高度發(fā)達的商業(yè)包裝和流水作業(yè)體制。自我激勵，標新立異。嚴格上不能算是華語歌曲范疇，并且與臺灣的同行們不同的是，香港流行音樂所有的杰作大多出自于一個集體的努力，而很少依靠英雄個人的背影。90年代初期，羅大佑在港成立了“音樂工廠”，并且為香港挖掘、培養(yǎng)出了一批極具才華的詞曲作者，這其中就有后來很具影響力的林夕、黃耀明。正如香港音樂從業(yè)者劉卓輝所說，沒有羅大佑，香港樂壇或許現(xiàn)在還在沾沾自喜。其中，《戀曲1990》更是被香港人標榜為“國歌”，羅大佑創(chuàng)作的多首歌曲被香港影視導演引為插曲，如《你的樣子》、梅艷芳金曲《以是故人來》、還有被張學友翻唱過的《穿過你的黑發(fā)的我的手》。特別是《皇后大道東》、《東方之珠》被長期盤踞香港金曲榜榜首位置。放在香港這個特定的位置和1997這個特定的時空，探討了移民后裔的新舊交替之際的各種文化制度沖突。
四、1995—至今
這個時期羅大佑的以更專業(yè)的態(tài)度更多地在幕后，他的作品更具有私密性和個人色彩，更多的為其他人創(chuàng)作單曲和影視曲目，個人專輯有《戀曲2000》、《兒童樂園》、《美麗島》三個。2009年和周華健、李宗盛、張震岳組成被縱貫線(Super Band)，特別是華語流行音樂全盛時期的功臣羅大佑、李宗盛、周華健的加入被人稱為稱為史上第一個殿堂級樂隊。當時在臺灣小巨蛋開唱的時候，100多位港臺藝人現(xiàn)場觀摩，被媒體稱為藝人的“集體朝圣”。
結(jié)語：維基百科這樣評價羅大佑：羅大佑對1980年代后期到1990年代初期校園民歌及整個華語流行音樂風格轉(zhuǎn)變有劃時代的影響。請大家留意：羅大佑也是唯一一個被收錄為中華人民共和國一種大學語文教材輔助閱讀材料中的流行音樂創(chuàng)作者，教材的主編、中國大陸教育部中文學科教學指導委員會副主任、南開大學教授陳洪在《導語》中說明如下：“今天的流行歌曲，或許就是明天的詩。以此審視，流行歌曲自有超越通俗文化的意義與價值，羅大佑歌曲的價值，在于他唱出了二十世紀八九十年代，海峽兩岸中國青年面臨社會轉(zhuǎn)型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考�！�
還有人說如果華語樂壇有一個名人堂，羅大佑和李宗盛應(yīng)該位居1、2位，虎撲網(wǎng)友最熱衷于歷史地位的討論，就其而言，在臺灣音樂界也流傳著大中小的座次排序(大中小分別指大佑、宗盛和小蟲)。對于李宗盛來說，想必也心服口服，引用他自己的話說：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他(羅大佑)就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內(nèi)心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志，他的音樂創(chuàng)造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創(chuàng)造了臺灣音樂的一個歷史階段，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物”。我從未見過李將如此高的褒獎給予任何人。
讓我們來看看這個時代華語樂壇的的代言人周杰倫如何評價：我覺得羅大佑是個時代性的歌手。現(xiàn)在什么歌能流傳超過三年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”。在我看來，這同樣是一個至高無上的評價。
羅大佑是一個時代的符號，一個象征，一個靈魂的歌者，如他所言，真正受過傷害的人，疤痕也是有生命的，當我們現(xiàn)在回憶這段歷史的時候，歷史本身已經(jīng)默默的做出了記錄，就像羅大佑所寫的歌詞那樣，或許這樣富有詩意的歌詞也只有巔峰期的羅大佑才能寫出來吧：
讓青春吹動了你的長發(fā)，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容......
這里我們說回劉歡，本來想做一個比較，但寫到這里已經(jīng)無需多言了，內(nèi)地和臺灣流行音樂發(fā)展的軌跡如此不同，將兩個不同體制下的人放在一起比較本身就很荒謬。但是既然要比，那就要一碗水端平。我只想說劉歡這一批歌手是靠著晚會歌曲和錄制影視歌曲走紅的，出道時和同時代的內(nèi)地歌手都曾經(jīng)翻唱過一批港臺歌手的音樂，他所翻唱的歌手中，其中就包括齊秦，而齊秦在1985年羅大佑創(chuàng)作的《明天會更好》錄制現(xiàn)場甚至沒有獲得獨唱的機會，只是不停的在為其他人做著和音。而這一年的劉歡還沒有走進錄音棚，羅大佑卻已經(jīng)掀起了一場巨大音樂風暴，并準備遠走美國。
就其定位而言，劉歡的身份更多的應(yīng)為一名歌手而非創(chuàng)作者。也就是說劉歡的成功更多的歸功于體制而非個人，他的商業(yè)專輯寥寥無幾，更多的是錄制影視單曲、賽事金曲和晚會歌曲，中國相當比例的群眾基礎(chǔ)和草根階層也在一定程度上助推了他的知名度。而羅大佑則是不折不扣的成熟工業(yè)機制孕育出來的純粹的獨立音樂人。在其作品的深度和廣度上，羅大佑親手創(chuàng)作了將近200多首原創(chuàng)歌曲，其中有50多首廣為傳唱，他獨立創(chuàng)作的歌曲觸及數(shù)次社會變革的各個角落，有著終極的人文關(guān)懷和普世價值，同時，他的音樂工廠還培育了林夕等眾多優(yōu)秀的詞曲作者。相比之下，我翻遍眾多資料發(fā)現(xiàn)屬于劉歡獨立制作的知名音樂作品并不能算多，大多數(shù)參與了一些主旋律歌曲的傳唱。
這里也不能免俗的說一下北京奧運，北京奧運主唱的身份絕對是把劉歡在大家心目中的形象抬得太高了，但就事論事的看，主唱絕對是也只能是劉歡，因為在大陸你不能找到一個比劉歡更具正面意義和實力的歌手來代表國家演唱。其次劉歡一直就是賽事歌曲的首推歌手，從1990年的第十一屆亞運會的宣傳曲目《亞洲雄風》開始，他連續(xù)參加了七、八、九三屆全運會和廣島運動會的演唱工作，期間還參與了眾多公益歌曲的錄制宣傳工作。
之前也說過，我在這里無意厚此薄彼，只是有感而發(fā)。僅僅就流行音樂而論。我們可以在大學講臺上看到劉歡作為一個教授的形象出現(xiàn)，但是我們只有在大學語文的課本里看到羅大佑作為一個教父的形象出現(xiàn)。一個是音樂的傳播者，一個是音樂的締造者。這是兩個不同的概念。
有人拿《中國好聲音》的導師團和縱貫線成員相比，我覺得不可理解，縱貫線的四人是的華語音樂全盛時期的功勛人物，被媒體稱之為殿堂級樂隊。而四位導師更多的是全盛時期音樂的受益者而非啟蒙者。當時縱貫線在臺灣小巨蛋開唱的時候，100多位港臺藝人現(xiàn)場觀摩，被媒體稱為藝人的“集體朝圣”。什么叫地位？我想華語音樂圈已經(jīng)用這種近乎“行為藝術(shù)”的方式對這幾位大佬的地位做出了最誠摯的回答和最崇高的肯定，這是一種莫大榮譽！我實不敢想象如果voice四位導師也組成一個類似與縱貫線的樂隊開演，是否會有100多名藝人去“集體朝圣”？
Nnd，終于寫完了，真tm累。
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是尼瑪長了點兒……說說個人看法
劉歡和羅大佑雖然都是音樂行業(yè)的，但兩者在根本上完全不一樣，大佑的歌相當牛逼，華語流行音樂教父不是白說的，上學那會兒唱光陰的故事唱明天會更好，現(xiàn)在習慣酒后唱戀曲1990和童年。大佑對于港臺流行音樂的推動與發(fā)展起到至關(guān)重要的作用，決定性因素，在港臺流行樂史上，基本沒有人可以爆他。
縱貫線Big4也不是說主觀上為了讓人朝圣或者怎么，貌似是為了讓某位得抑郁癥的朋友開心，所以成立的。至于朝圣演唱會，震撼人心。
而劉歡老師和大佑是完全不一樣的存在，對外經(jīng)濟貿(mào)易大學教授，主要教授《西方音樂史》，我無緣聽劉歡老師的課，帝都的朋友聽過一次，座無虛席，真心牛逼。劉歡老師曾經(jīng)在多個國家的多所大學學府做講座，這個也是大佑比不了的。
劉歡在音樂上更多是以一名大陸通俗男歌手第一人的形象存在，這個通俗是針對于所謂的民族，美聲那種分類說的，《彎彎的月亮》《少年壯志不言愁》《心中的太陽》《好漢歌》《亞洲雄風》《千萬次的問》《我和你》，基本上中國內(nèi)地在每一個時代上或多或少都會有他的歌出現(xiàn)來反映當時的社會。至于某些人說沒有劉歡也有王歡之類的出現(xiàn)，那我就真心呵呵了。
別的就不說了，2000年前后的春晚，能夠單獨在臺上唱歌的人，掰著指頭數(shù)數(shù)，能有幾人呢？
倆人完全不能類比劉歡不屑和他戰(zhàn)，劉歡好聲音的學員們就可以戰(zhàn)遍華語歌唱界戰(zhàn)帖啊
這尼瑪有可比性嗎太長，懶得看 而且這種比較真的咩意思捏長求結(jié)
羅大佑確實有很才。。。
詞曲都很棒。。嗓音不太好。。跟李宗盛一樣。。這種比較是所有比較中最無聊的了…
論唱功不是一個級別的虎撲還討論這個啊
不是討論霍華德能不能完爆巔峰奧胖的么。。。好長啊 會戰(zhàn)起來嗎長求結(jié)
PS：我一直覺得什么完爆之類的就是很XX的說法
長求結(jié)
虎撲觀點：羅大佑完爆劉歡你得說比什么啊。
你要說比聲音 羅大佑不被反爆么。
虎撲還討論這個啊
不是討論霍華德能不能完爆巔峰奧胖的么。。。
步行街……你懂的呵呵 我覺得這倆沒法比 兩人不是同一個類型好么。。。
如果唱功來說羅大佑比不過劉歡，畢竟劉歡是專業(yè)出身，而且還是教授級的人物。
只是羅大佑在作詞作曲方面估計比劉歡好。當然你拿羅大佑的唱功和劉歡比，那坑定是劉歡勝了
但是拿創(chuàng)作，羅大佑是一座巔峰記得上音樂課的時候老師說過羅大佑有黑歷史的。。
沒的可比性啊，一個是教授，一個是音樂藝人，倆不是一個行業(yè)的。。�？戳四莻�帖子了，那英都被拿來跟羅大佑 李宗盛相提并論了。。這世界真瘋狂，無腦粉太可怕，參加個好聲音地位就被無限拔高了。那英的地位還不如哈林，不過就是歲數(shù)大了，所以哈林在內(nèi)地的印象力降低
劉歡也是，簡直都被神格化了